February 1, 2017, 9:33 am
Pedro Farrés nació en Badalona (Barcelona) el día 23 de Mayo de 1931. Barítono. Ebanista de profesión, estudió por afición música y violín y llegó a tocar este instrumento y el saxofón en orquestas de tango y jazz en Buenos Aires, a donde se había trasladado con toda su familia en los años cincuenta. El barítono catalán Jaime Miret le oyó cantar y le animó a dedicarse a ello profesionalmente, por lo que Farrés comenzó a estudiar canto con Bonifanti y debutó en el Teatro Avenida de Buenos Aires con Luisa Fernanda. Cuatro años después cantó en el Colón Madame Butterfly y realizó una gira por Chile, Colombia y Perú, cantando ópera al igual que a su regreso al Colón en 1961. En 1964 se trasladó a España. Debutó en Teatro de la Zarzuela con La Calesera, siendo contratado por dos años en los que, además de cantar, estudió con Miguel Barrosa y posteriormente con el barítono Carlo Tagliabue, en Italia, debutando en el Teatro Massimo de Palermo con diversas óperas incluyendo el estreno de Luiselle de Franco Mannino. Cantó bajo la dirección de Menotti El Retablo de Maese Pedro en Spoletto. Actuó además en Francia y Alemania. Participó en diversos estrenos mundialesalternando ópera y zarzuela. Ha sido uno de los mejores intérpretes de Roque de Marina y también obtuvo grandes éxitos en El Caserío y El Gato Montés. Participó en dos estrenos de Manuel Moreno Buendía en el Teatro de la Zarzuela: Los Vagabundos, 1977 y Fuenteovejuna, 1981 y cuando volvió a los escenarios tras diez años de retiro lo hizo con la zarzuela, debutando en 1990 como bajo. Formó parte de la Antología de la Zarzuela dedicada a José Serrano. Ha interpretado papeles de bajo en títulos como Marina y Don Gil de Alcalá en diversos teatros españoles y americanos. Ha cantado en la mayoría de los teatros, incluidos el Liceo de Barcelona y el Teatro de La Zarzuela, de Madrid. Pedro Farrés posee una hermosa voz de barítono de formato grande, sonoridades rotundas y timbre oscuro. No se prodigó demasiado en los estudios de grabación, aunque sí ha dejado alguna muestra, como un registro completo de La Tabernera del Puerto.En el año 2000 obtuvo el Premio Federico Romero de la SGAE, en reconocimiento a su larga trayectoria dedicada al género lírico español. En el 2001 interpretó el Inquisidor en La Bruja de Ruperto Chapí en el Teatro Campoamor de Oviedo dentro del Festival de Teatro Lírico español de Asturias.
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February 1, 2017, 9:45 am
Barítono. En 1989 ingresó en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde cursó los estudios de la mano de profesores como Ana María Olaria, Ramón Regidor y Antonio Blancas. Posteriormente amplió sus estudios con Julio Catania y Angeles Gulín. En 1990 fundó el Grupo de Cámara "Amadis" dedicado al estudio e interpretación de la Música del Renacimiento y del Barroco. En ese mismo año ingresó en la Compañía Lírica "Amadeo Vives", dirigida por José Tamayo, donde abarcó un amplio repertorio de zarzuela, realizando una gira a través de países como Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania e Israel, además de recorrer toda la geografía española. En 1992 asistió al Curso Internacional de Música en Compostela donde profundizó en el repertorio español. En 1994 debutó en Madrid con la Compañía Lírica Española de Antonio Amengual representando LA DEL MANOJO DE ROSAS. A partir de entonces interpretó una gran cantidad de zarzuelas, especializándose en dicho género y teniendo en su haber más de cincuenta obras de repertorio. Ha trabajado en la temporada de ópera del Teatro de La Zarzuela bajo la dirección del maestro Antonio Ros Marbà, y también en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en varios conciertos. También ha actuado como solista en conciertos y oratorios en diferentes partes del mundo. En 1995 colaboró en la grabación de la zarzuela LUISA FERNANDA junto a principales figuras de la lírica como Placido Domingo, Juan Pons y Verónica Villarroel para el sello discográfico Auvidis Valois. En 1996 quedó finalista del Trofeo "Placido Domingo" de la Asociación Madrileña Amigos de la Música. En el año 2001 intervino en la temporada del Teatro Apolo de Barcelona representando varios títulos de zarzuela. En 2002 representó AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE con el Teatro de La Zarzuela bajo la dirección de Miguel Roa. En marzo de 2003 integró el elenco de Ópera Cómica de Madrid para la recuperación de dos zarzuelas del maestro Tomas Barrera: EMIGRANTES y LA SEÑORA CAPITANA bajo la dirección escénica de Francisco Matilla y musical de Luis Remartínez, producción que se representó en El Festival de Zarzuela de La Solana y en el Teatro Villamarta de Jerez. En junio de 2003 participó en el Festival de Zarzuela de Tenerife en la producción LA GRAN VÍA: MADRID ES CHUECA bajo la dirección musical de Jorge Rubio. En julio de 2003 trabajó como primer barítono de la temporada de zarzuela del Centro Cultural de la Villa de Madrid interpretando LUISA FERNANDA, LA REVOLTOSA, LA CORTE DE FARAÓN y LOS GAVILANES.
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February 2, 2017, 11:21 am
Casimiro Ortas Rodríguez nació en Brozas, provincia de Cáceres el 1 de mayo de 1880 fue un actor y director teatral español.Actor especializado en el género lírico, del que se convirtió en una de las principales figuras en el primer tercio del siglo XX.Nacido en el seno de una familia de artistas, sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dio actuando como tenor cómico junto a su padre. Intervino en varias Zarzuelas como La verbena de la Paloma, El niño judío o Serafín el pinturero.Sin embargo, sus mayores triunfos los cosechó en el Teatro Apolo de Madrid pero también tuvo obras de éxito intermedio o nulo como La hora del recreo de Jacinto Guerrero y el estreno de Un Otelo de barrio. Dramaturgos como Carlos Arniches o Pedro Muñoz Seca escribieron papeles expresamente para él, que en ocasiones estaban aderezados con la música del Maestro Guerrero. Estrenó populares sainetes como Diana la cazadora (1915) junto a su esposa Lola Bejarano, de los Hermanos Álvarez Quintero, El marido de la Engracia, La tela (1925) y Los extremeños se tocan (1926), todas de Pedro Muñoz Seca o Serafín, el pinturero (1916), La venganza de la Petra (1917), El señor Adrián el primo (1927) y El solar de mediacapa (1928), Las cuatro de Carlos Arniches. Otras de sus más destacadas actuaciones fueron la zarzuela El asombro de Damasco (1916) o la comedia El tío Catorce (1931).Formó su compañía de comedia propia recorriendo España y nunca pisó teatros de revista como Martín, ni llevó a artistas de ese género en los años veinte, su capital y recursos eran justos y se vieron afectados por gastos de turné por lo que se unió junto a su segunda esposa, la actriz Aurora García Alonso y estrenó, entre otras, El cadáver del señor García (1930), de Enrique Jardiel Poncela. Estuvo casado con la actriz Asunción Sobejano, fallecida el año 1933.Entre sus incursiones cinematográficas, destacan Los apuros de un paleto (1916), junto a su propio padre Casimiro, Problema resuelto (1923) y Poderoso caballero (1935).Falleció en Barcelona el 10 de marzo de 1947.
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February 2, 2017, 12:50 pm
Gascó, Casto. España, siglos XIX-XX. Barítono. El 21 de noviembre de 1899 estrenó en el teatro Principal de Madrid La boda de Camacho en el corralón del trueno, con música de Joaquín González. Casado con la tiple Dolores Cortés, en 1910 ambos formaban parte de la compañía de Maximiliano Thous con la que se inauguró el teatro Serrano de Valencia en el mes de julio. En septiembre de 1910 formaba parte de la compañía del teatro del Duque de Sevilla que dirigía Emilio López del Toro, poniendo en escena La corte de Faraón, Juegos malabares, El país de las hadas, El poeta de la vida, La reina Mimí, El alma del querer, Lorenzín o El camarero del cine, es decir, las operetas y parodias más de moda en ese año. El 18 de noviembre de 1911 estrenó en el teatro del Duque de Sevilla el drama lírico Lucha de amores, con música de Eduardo Fuentes y Emilio López del Toro. Su hija Tina Gascó fue actriz y formó compañía Gascó-Granada al casarse con el actor Fernando Granada.
(Diccionario de la Zarzuela)ŕ
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February 2, 2017, 12:57 pm
María Badía, Cantante, hija de cantantes de zarzuela, nació durante una de las giras de sus padres y desde pequeña vivió rodeada de un ambiente que la encaminó hacia la zarzuela. La primeras lecciones las recibió de su padre, y el actor y director Eugenio Casals la incorporó a su compañía del teatro Maravillas con la que logró triunfos por España en la temporada veraniega de 1923. En 1925 realizaron una brillante temporada en el teatro Fuencarral de Madrid. Cantaba genero chico, con mucho gracejo y también zarzuela grande, llevando es su repertorio La tempestad, El rey que rabió y La Revoltosa de Chapí, El grumete de Arrieta, El anillo de hierro de Marqués, El cabo primero de Fernández Caballero y La verbena de la Paloma de Bretón y Molinos de viento de Luna. Compartió protagonismo en Doña Francisquita con Cora Raga y entre sus estrenos se cuentan La Marchenera de Moreno Torroba, 1927, Los de Aragón de Serrano, teatro Centro, 1927, El carro de la alegría de Corral, Centro, 1927, La meiga de Guridi obra con la que obtuvo un gran éxito y ocupó el cartel de !a Zarzuela hasta finalizar el año,Coplas de ronda de Francisco Alonso, 1929, y La Dolorosa de Serrano en 1930. Formó compañía en la década de 1930 con Luis Almodóvar y Cayetano Penalver, convirtiéndose en una de las grandes compañías que recorrían España y realizaron también una gira por Hispanoamérica. Como consecuencia se establecio en México donde contactó con Pepita Embil.
(Diccionario de la Zarzuela)
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February 3, 2017, 9:25 am
| La condesa de la aguja y el dedal |
| Autor: Jesús Guridi |
| Romanza de Gonzalo |
GONZALO - Una otra y otra vez mis sueños
a aquel rincón me van llevando;
el taller de esa modista
es el lugar de nuestra cita.
En la casa hay una reja
y en la reja una canción,
la canción que no se queja
todavía del amor.
Farolito madrileño
que alumbra sólo esa ventana,
todos los sueños
que hay en la anchura de mi alma.
Ayer fue la primera vez,
ayer, cundo me enamoré.
Noche
que has vivido un secreto de amor,
en tu nombre
el afán se sintió burlador.
Si supieras
lo que piensa de mí esa mujer...
Yo la quiero... Querer.
Noche
que has contado las horas que amé,
va en mi sueño, mi vida;
dime por qué
con el día vendrá
la amargura de despertar.
Dime
cuando quieras sus labios besar,
cuando sus ojos
se iluminen queriendo llorar.
La esperanza
de este empeño de mi juventud,
vas a ser tú.
En el cielo
una estrella ha empezado a lucir;
es la que quiero
cada noche guardar para mí.
Es una estrella,
una, que ha lucido por ti.
Una y otra vez mis pasos
a aquel rincón me van llevando.
Te voy a decir
esta confesión,
déjame quererte,
mi amor. |
Antón Navarro
Nació en Burjasot (Valencia), el 3 de febrero de 1926. Desde muy joven formó su propia compañía, de la que fue barítono titular, colocándose en una envidiable posición entre los barítonos de su tiempo. |
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February 3, 2017, 9:31 am
María Orán es una soprano canaria nacida en Santa Cruz de Tenerife (Canarias, España).Realizó sus estudios musicales primeramente en el consevatorio de su ciudad natal, transladándose posteriormente a Madrid, donde cursa clases de piano de virtuosismo con el eminente pianista José Cubiles y simultáneamente canto con Lola Rodríguez de Aragón, obteniendo en esta última especialidad el premio Fin de Carrera otorgado por el Real Conservatorio de Música de Madrid. También ha sido condecorada por los premios Casino de Tenerife, Lucrecia Arana, Isabel Castelo, Francisco Viñas y Toulouse.Como soprano ofrece su participación en los principales festivales de música celebrados en España, así como, en el ámbito internacional, como por ejemplo en el Gulbekian de Lisboa, en el Tepotzotlán de México, en los Due Mondi de Espoleto, en el Flandes de Bélgica, en el Beethovenfest de Bonn, en el Festival de Otoño de Varsovia, en el Bienal de Venecia, en las Arts de Hong Kong, en el English Bach de Londres y en los de París, Holanda, Berlín, Edimburgo, Osaka y Australia.En efecto, su conocida fama en todo el Mundo dentro del ámbito del canto, le lleva a colaborar con las más prestigiosas orquestas españolas y con tantas otras extranjeras, como por ejemplo la Orquesta Sinfónica de Viena, la Suisse Romande, la Residencia de La Haya, la Sinfónica de Londres y la sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Israel, la Orquesta de París, la Filarmónica de Londres, la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la Bayerischer Rundfunk, etc.. Las batutas bajo las que ha colabora son las de la talla de Rafael Frühbeck de Burgos, Plasson, Markevitch, López-Cobos, Rilling, Ozawa, Rossi, Sergiù Comissiona, Gibson, Spivakov y Kent Nagano, entre otros.Los sellos Zafiro, Columbia, Hispavox, Ohra, KRO y Erato son los que han grabado a María Orán en sus conciertos, siendo los más recientes los cuatro discos compactos que editó la Radio Holandesa de Hilversum KRO, con la ópera "San Francisco de Asís", de Olivier Messiaen, y un disco de la firma holandesa Erato, con la inclusión de dos ciclos de canciones del mismo compositor, acompañada al piano por la pianista francesa Yvonne Loriod, de la Segunda Sinfonía de Mahler con la Orquesta de la Residencia de La Haya y de la obra completa para canto y piano de Manuel de Falla, en colaboración de Miguel Zanetti para el muy conocido sello discográfico EMI.También son reseñables sus giras de recitales y conciertos por todo el mundo, como se ha dicho. Así, destacan las giras por las principales ciudades de Japón, Australia e Israel, siendo muy alabada por la crítica, siendo el mejor elogio a su personalidad artística el que proviene de esta misma crítica, resaltando su gran musicalidad, su conocimiento estilístico y su versatilidad en los distintos géneros musicales.En el año 1993 se le condecora con otro importante premio, el Premio Larios, a su interpretación musical. Un año más tarde, en 1994 Excmo. Cabildo Insular de Tenerife le otorga la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife. En el año 1995 es condecorada por S. M. el Rey D. Juan Carlos I con la Cruz de Oficial de Isabel la Católica y al año siguiente recibe el premio Teide de Oro.Además de su carrera como soprano, también destaca su faceta de profesora, desarrollando una importante labor pedagógica durante más de veinte años, la cual simultanea con su actividad artística. Durante siete años ofreció clases en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Igualmente, llega a ocupar posteriormente una cátedra, que conservó durante trece años, en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania).En la actualidad, María Orán reside en España y es catedrática en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife. Si bien caben destacar sus conciertos y actuaciones frecuentes en diferentes teatros y salas operísticas de España y Europa.
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February 4, 2017, 8:38 am
| Juegos malabares |
Zarzuela en un acto
dividido en cuatro cuadros
Música de Amadeo Vives
Libreto de Miguel Echegaray
Se estrenó el 4 de febrero de 1910
en el Teatro Apolo de Madrid |
| Danza oriental |
| Canta: Consuelo Mayendía y Coro |
MARIETTA - Rodeado de odaliscas,
tumbado en un diván,
con cara de vinagre
estaba el gran Sultán.
Tiró la pipa al suelo,
quitóse un escarpín
y dijo, en lengua mora:
«Yo tengo mucho splín.
Fátima, Fátima, Fátima,
—le dijo el gran señor—
sácame, sácame, sácame
del cuerpo el mal humor.
Báilame, báilame, báilame
un baile original,
rápido, cómico, cínico
movido y oriental.
EXCENTRICOS - Y Fátima la hermosa
de su cojín se alzó
bailándose una danza
que dislocó al señor.
DIRECTOR - Es eso, Marietta.
No has bailado mal,
más a dos los bailes
pueden gustar más.
¿Tú te atreverías,
niña encantadora?
GUILLERMO - Si ésta no lo sabe.
JULIA - Lo he aprendido ahora.
GUILLERMO - ¡Si eso no es posible!
JULIA - Mira y lo verás.
DIRECTOR - ¿Te atreves?
JULIA - Me atrevo.
DIRECTOR - Pues sal a bailar.
JULIA - Delante dos morenas,
dos rubias por detrás
y al lado dos castañas
y en medio el gran Sultán.
En tal disposición
decir que triste está,
es en verdad, señores,
el colmo del korán.
EXCENTRICOS - Y Fátima la hermosa,
etc., etc. |
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February 5, 2017, 9:18 am
| Las golondrinas |
Drama lírico en tres actos
Música de José María Usandizaga
Lireto de Gregorio Martínez Sierra.
Estrenada el día 5 de Febrero de 1914
en el Circo Price de Madrid |
| Se reía |
| Marcos Redondo |
Puck - ¡Me fui con ella!...
¡Me dijo que mi amor
era toda su vida!...
Yo le dije: ¡Te aborrezco!
No me mientas palabras de amor!..
¡Se reía! ¡Se reía!
Me juró que me adoraba.,
yo le dije que mentía…
Entonces me habló de un hombre…
¡otro hombre que la quería!
¡Me insultó con su cariño!
¡Se reía! ¡Se reía!...
¡Oh, risa infame…
puñalada con que el pecho me partía!...
Estaba en pie… frente a mí…
insultándome… y decía:
¡Pobre payaso!..
Salté sobre ella… era fuerte;
pero yo aun lo era más…
¡Qué agonía!...
¡Luchó con fiereza!...
¡Ah!... ¡Pero cayó!
Al morir… ¡se reía! |
| ESCUCHAR |
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February 5, 2017, 9:30 am
| El niño judío |
Zarzuela en dos actos
divididos en cuatro cuadros
Música de Pablo Luna
Origina de Enrique García Álvarez y Antonio Paso
Estrenada el 5 de Febrero de 1918
en el Teatro de Apolo de Madrid |
| ¿Qué me importa ser judío? |
| Manuel Ausensi |
Manacor - Que el Dios de Israel derrame
sobre vosotros su gracia
y aliviar hermanos míos,
de Manacor la desgracia.
Coro - Es el viejo Manacor
el coplero sin igual;
entre todos el mejor
de la musa popular.
Ellas - Dinos de esos sortilegios
que conoces del amor.
Unos - Que nos cuente alguna historia.
Que nos cante es lo mejor.
Manacor - Pedid vosotros
lo que queráis,
que por mi parte
no ha de quedar.
Unos - Que cante algo.
Otros - Si, que nos cante.
Manacor - En ese caso voy a cantar:
Qué me importa ser judío
si por serlo soy amado
de la hebrea más hermosa,
que el amor ha imaginado
Qué me importa que la gente
cuando paso me zahiera,
si al final de mi camino
es su amor el que me espera.
Por ella aliento,
por ella canto,
por ella siento.
Por ella quiero,
por ella sufro,
por ella muero.
Y en sus labios como brasas
yo mis besos quemaría,
y en la noche de sus ojos
para siempre dormiría.
Noemí de mis amores,
hija hermosa de Israel,
tus labios son tan sabrosos
y dulces como panales
de miel.
Beber quisiera yo en ellos
el secreto de tu amor.
que aunque la muerte encontrase
bebería sin temor.
y ella me dice: toma
y alivia pronto tus males.
Y me da sus labios rojos,
tan rojos como corales,
y siento yo al besarlos
dicha, locura y pasión,
y le doy en aquel beso
entero mi corazón.
Noemí. la de mis sueños,
Noemí, la de mi amor. |
| ESCUCHAR |
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February 6, 2017, 9:51 am
| La Picarona |
Zarzuela en tres actos, en prosa y verso
Música de Francisco Alonso
Libreto de Emilio González del Castillo
y Luís Martínez Román
Estrenada el 6 de febrero de 1930
en el Teatro Eslava de Madrid |
| De una mujer cuando llora |
| Cantan: C.Balparda y C.Munguía |
GINES -¡Maribel! ¿Porqué lloras?
¿Quién te pudo hacer llorar?
De una mujer cuando llora,
hay que tener compasión.
¡Llanto que cuesta tanto
sale del corazón!
Si ella llora,
es un error preguntar;
que es discreto
su secreto respetar.
y su dolor consolar.
Lágrimas tienen las mujeres
para querer y para odiar.
Lloran con ellas sus quereres
y ellas les hacen olvidar.
¡Hoy a la luz de la luna
perlas tus lágrimas son!
Si pudiera yo venciera la emoción
que apena tu corazón.
MARIBEL - ¡Cómo me quiere, Dios mío...
y tenerle que engañar!
Hace tiempo que callaba
or ser mujer; pero dentro
de mi alma tengo un querer.
GINES - Si pudiese, los tendrías
pobre mujer,
y con ellos dejarías
de padecer.
MARIBEL - En ello nunca pensaste
creyéndolo un desatino...
Ginés ¿no lo adivinaste?
¡Qué torpe es el adivino!
GINES - ¿Qué dices?
MARIBEL - Pues ya lo vés.
¡Que yo te quiero, Ginés!
Hace tiempo que callaba
por ser mujer.
GINES - No me engañes te lo ruego
No, Maribel.
MARIBEL - (Su amor es noble y sincero
al verle me apiado de él
y lucho pero yo quiero
desengañar a Montiel).
GINES - Yo creo que tú has mentido
que sientes por mí piedad.
MARIBEL - Te quiero y he comprendido
lo que es la felicidad.
GINES - ¡Mujer que tanto he querido
por fin tu amor adivino!
¡Déjame que te hable sin temor
mírame, verás en mí el amor!
Te haré de rosas un nido
y en él no habrá nunca espinas,
que a poder,
mi reina tú has de ser...
¡Mujer que tanto he querido!
MARIBEL - Ahora que sé su alegría
siento pesar y temor
y es que al mentir no sabía
que despertaría
tan grande su amor.
GINES - Di Maribel que me quieres
dímelo por caridad.
Di Maribel que me quieres.
MARIBEL - (No he de decir la verdad).
GINES - Mujer que tanto he querido, etc.
MARIBEL - Ginés, mi amor nunca olvido
y tu mí amor adivinas,
¡Quiéreme no sientas más temor!
¡Mírame, verás en mi el amor!
Tendré de rosas un nido... etc... |
| ESCUCHAR |
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February 7, 2017, 9:00 am
| Aniversario |
Joaquín Gaztambide nació en Tudela, Navarra el 7 de febrero de 1822.
Aunque escribió obras para piano y orquesta, incluyendo ballets y una sinfonía, sus principales esfuerzos en esta época estaban dirigidos al movimiento para revivir la tradición de la zarzuela. |
| Una vieja |
| De un nuevo sol |
Adela - De un nuevo sol
la inmensa claridad
viene mi vida
a iluminar.
Mi porvenir
al lado del que amé,
de aromas puras
es un verjel.
En derredor
aspiro amor,
y el paraíso
se me abre ya.
El alma fiel,
a la voz de él,
a nueva vida
renacerá:
amada soy,
no cabe en mí el placer,
muero de amor,
muero de amor por él.
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February 8, 2017, 8:55 am
Eduardo Bergés fue un tenor nacido en Zaragoza 2 de septiembre de 1852 y fallecido en Madrid en los años veinte.
BiografíaFue un tenor de gran voz y categoría. En 1876 viajó a Cuba para representar en el teatro Albisu la obra La vuelta al mundo de Barbieri. Tras volver y triunfar en Andalucía con obras de repertorio como el Maestro Campanone cantó en el teatro de la Zarzuela y el teatro Apolo de Madrid alternándose en ambos en la década de 1880.En 1909 recibió un homenaje del público y de todos su compañeros en el teatro de la Zarzuela. Llevaba años alejado de la escena, pasando penurias y trabajando en un puesto que le habían ofrecido en el Ayuntamiento de Madrid. Bergés cantó algunos números de su repertorio, con el mismo éxito que siempre y recibió aplausos entusiastas y cariñosos. La empresa y sus compañeros le entregaron el importe íntegro de la taquilla como pequeña ayuda económica. El acto fue emotivo y sus compañeros subieron al escenario para acompañarlo mientras recibía los aplausos.
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February 8, 2017, 9:12 am
Rosario Illescas Sánchez nace en Málaga el día 16 de agosto de 1879 en el barrio de la Victoria. Inició su carrera en el Teatro Vital Aza de Málaga desde una edad muy temprana. A los 16 años se traslada a Madrid para actuar en teatrillos de la capital y debuta en el Príncipe Alfonso en 1896. Este mismo año viaja a México y triunfa en el Teatro Principal con La marcha de Cádiz, el público le otorga el sobrenombre de La Patita. Tras su paso por La Habana en el Teatro Payret en 1901 se establece en Milán para cursar estudios de canto. Regresa a España en 1903 e inicia su intensa carrera en los escenarios del Tívoli, el Eslava, Novedades, Vital Aza y Teatro de la Zarzuela destacando sus interpretaciones del Mozo Crúo y La Revoltosa, entre otras. En 1907 entra como primera tiple del Apolo, «la catedral de la zarzuela», donde la niña mimada logra relevantes triunfos como el de la zarzuela Las bribonas. En 1910, pocos meses antes de finalizar su temporada en el Apolo, renuncia y se marcha al Gran Teatro y hace sus dos últimos estrenos en España, El poeta de la vida y El país de las Hadas. En septiembre de este mismo año se marcha a México triunfando nuevamente con el estreno de estas dos obras del maestro Calleja. Tras diez años entre México, New York y La Habana, regresa a España en 1923 y vuelve a ser protagonista en la escena madrileña con su magistral interpretación de la zarzuela El niño judío en el teatro Price. Se retira a vivir a Niza. En 1931 fija residencia en Málaga, su tierra natal, y realiza contadas actuaciones de carácter benéfico. Fallece en esta cuidad a los sesenta y cinco años de edad el 22 de noviembre de 1944.
(Wikipedia)
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February 9, 2017, 8:31 am
| Aniversario de Ricardo Muñiz |
| Nació en Madrid, el 9 de febrero de 1954. Cursó los estudios musicales y de canto en el Real Conservatorio y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, ampliándolos con Alfredo Kraus. |
| La Dolores |
| Jota |
Aragón la más famosa
Es de España y sus regiones
porque aquí se halló a la Virgen
y aquí se canta la jota.
Por una chica del barrio
Patricio está si se muere
no os diré cual es su nombre
que ella lo diga si quiere.
Grande como el mismo Sol
es la jota de esta tierra;
si en amor luce sus iris,
lanza rayos en la guerra,
(canta con José Manuel Moreno) |
| ESCUCHAR |
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February 11, 2017, 8:37 am
| Dólares |
Fantasía cómico-lírica en dos actos
Música de Fernando Moraleda
y Ernesto Pérez Rosillo
Original de Francisco Ramos de Castro
Estrenada el 11 de febrero de 1954
en el Teatro Albéniz de Madrid |
| Málaga |
| Canta: Celia Gámez |
Málaga, peineta rubia
sobre la blonda del mar.
Un encaje azul y plata
que se perfuma de azahar.
Mujer, guitarra y palmera,
oro vibrando en la luz,
tan gitana y tan torera,
prodigiosa revolera
sal y sol de lo andaluz.
Dame tu aroma claro jazmín,
dame tu fuego rojo clavel
que tengo tengo
tengo un querer
y cómo cambia la vida
escondida en el Perchel
Carne de bronce, alma de lumbre
moro y remoro por español.
Te quiero, te quiero quiero,
¡ay, mi malagueño amor!”. |
| ESCUCHAR |
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February 12, 2017, 9:18 am
| Los pícaros estudiantes |
Zarzuela en dos actos
Música de José Lucio Mediavilla
Original de Alberto Casañal y Galán Bergua
Estrenada el 12 de febrero de 1931
en el Teatro Fuencarral de Madrid. |
| Romanza de Carlos |
| Canta: Alfredo Kraus |
Más bella, no la vi jamás
Por ella, yo sentí el amor
Imagen deliciosa, dentro de mí,
para siempre, será.
Falto de su luz
Vivir no podré
Y a fe, que este tormento,
hasta el día que la vea,
de sufrir no acabaré.
¡Ah! Mujer, fragante fue la rosa,
de una mañana de primavera.
Mujer, feliz muera,
y amarte, mi compañera,
magnífica mujer
Sin ti, murió, toda ilusión
Tu siempre estás en mi corazón.
Tu sombra se desvaneció
temblando mi felicidad
y luego, así fue todo
para que sea u-na feliz realidad.
Para que vivir
Para qué soñar
Si aquel corazón de aroma,
que a su paso desprendía
he dejado de aspirar
Ah! Mujer, fragante fue la rosa
de una mañana de primavera.
Mujer, feliz muera
y amarte, mi compañera,
magnifica mujer
Sin ti, murió toda ilusión.
Tu siempre estás, en mi corazón. |
| ESCUCHAR |
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February 13, 2017, 9:45 am
| Abracadabra |
Humorada musical
Música de Fernando García Morcillo
Original de Carlos Llopis
Estrenada el 13 de febrero de 1953
en el Teatro Fuencarral de Madrid. |
| Como pisa usted |
| Canta: Raquel Daina |
| Letra: NO DISPONIBLE |
| ESCUCHAR |
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February 14, 2017, 8:22 am
| Taxi, al Cómico |
Revista musical en dos actos
Música de Francisco Alonso y Cabrera
Original de José Andrés de Prada
Estrenada el 14 de febrero de 1948
en el Teatro Cómico de Barcelona. |
| Taxi, al Cómico |
| Canta: Alady |
| Letra: NO DISPONIBLE |
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February 16, 2017, 8:51 am
| Aniversario de Ana Mª Olaria |
Nació en Paterna (Valencia) el 16 de febrero de 1931.
Debutó en 1950 en el Teatro Real de Gibraltar con un partenáire un tanto especial: su padre, ya retirado, pero que actuó a petición del empresario. |
| Doña Francisquita |
| Dúo Francisquita/Fernando |
Francisquita:¡Le van a oír!
¡Cállese “usté”, imprudente!
Fernando: No puedo yo
poner murallas a un torrente.
Francisquita: Si en un momento yo creí que le amaba,
fue una ilusión fugaz,
porque a su padre di, con mi amor,
la fiel promesa
de una esposa muy cariñosa.
Fernando: No mate en flor una ilusión de primavera,
ya que sus ojos avivaron esta hoguera.
Francisquita: Por Dios, no siga con tan loco desvarío...
su amor es de otra, su amor no es mío.
Fernando:¡Mi amor es sólo de quien supo encenderle!
Francisquita: Mas yo, ¡qué haré, pobre de mí,
si ya le di todo mi amor
a quien su mano me ofreció?
(De mi pecho ya se escapa
la verdad del amor mío;
mas sabré poner a prueba
la verdad de mi cariño.)
De su padre seré siempre,
muy contenta esposa fiel.
Fernando: Quiero verla muy dichosa,
mas conmigo, no con él.
Francisquita: Tiemblo ya emocionada,
trémula de alegría,
cuando en mi boda pienso...
Fernando:¡Por caridad, no siga!...
Francisquita: Voy a ser señora
y, desde ese día,
quiero que me llamen:
¡Doña Francisquita!
Con ese tratamiento,
ya no seré tan niña,
pues creceré a los ojos
de todas mis amigas.
Y serán mis sueños
realidad cumplida
cuando escuche a todos:
¡Doña Francisquita!
Fernando: ¡Ah, por Dios se lo pido,
no me de tormento!
Porque su voz hiere,
cruel, mi corazón.
Francisquita: Sus palabras me emocionan,
sus acentos me enternecen...
¡Amor tardío!
Cuando sea una señora...
Fernando: ¡Por mi amor!
Francisquita: ... por merced de un caballero...
Fernando:¡Yo seré!
Francisquita: ... no podré, con mis amigas...
Fernando:¿Quiénes son?
Francisquita: ... ir al Prado de paseo.
Fernando: ¡Claro está!
Francisquita: Como ya estaré casada...
Fernando:¡Como yo!
Francisquita: ... tendré sólo permitido...
Fernando: ¿Qué tendrá?
Francisquita: ... cuando salga por las tardes...
Fernando: ¡Dígalo!
Francisquita: ... pasear con mi marido.
Fernando:¡Pues seré yo ese hombre afortunado!
Francisquita: El esposo afortunado
será don Matías...
que llegó primero
Fernando:¡Pobres de mis sueños!
Francisquita: No desespere,
sin embargo, en sus anhelos. ¡Ah!
¡Que si mi amor le ha de faltar,
sabré a su amor corresponder
con un cariño maternal!
Fernando: ¡Ah! Yo su amor pretendo
con pasión ardiente.
Francisquita: (La emoción va a descubrirme;
pero ¡siga la comedia!)
Fernando: ¡Viva la pasión
que hace estallar mi corazón!
Francisquita: Un amor de pronto, sólo es flor de un día;
en la misma forma que se olvida.
Fernando: Yo no olvido.
Francisquita: ¡Que ilusiones!
Fernando:¡Yo la adoro!
Francisquita: ¡No se aloque! ¡Ah!
Fernando: ¡Bella locura!
Francisquita:¡Ah!
Fernando: ¡Sol que me alumbra!
Francisquita: ¡Ah!
Los dos: (Que ya, por fin, pueda mi amor
conquistar su corazón!)
(Fernando = Alfredo Kraus) |
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